El vestuario, los escenarios y el guión de The Samurai I Loved transportan inmediatamente a los aficionados al cine de samuráis a la época dorada de las obras maestras clásicas de samuráis en blanco y negro.
La aldea donde residen Bunshiro y Fuku, la hija de los amigos de su familia, parece pacífica, impregnada de tradición con sus enseñanzas sobre el canto, la poesía, la correcta ceremonia del té y el adiestramiento de las mujeres para servir a sus amos. El pueblo también celebra festivales y hace hincapié en el entrenamiento de espadachines. Durante las numerosas celebraciones, a Bunshiro se le suele encargar que cuide de Fuku, que claramente siente algo por él. Sin embargo, Bunshiro no puede corresponder a su afecto, ya que a menudo se ve obligado a defender el honor de su amiga contra los matones del pueblo. A medida que se desarrolla la historia, se hace peligrosamente evidente que Bunshiro se enfrenta a retos mucho mayores que un amor no correspondido.
Mientras Bunshiro perfecciona su habilidad con la espada, Fuku se entrena en las artes de servir a un futuro marido. Los despreocupados días de juventud de Bunshiro, llenos de risas, natación y planes de futuro con sus dos amigos íntimos, se detienen repentinamente cuando su padre es arrestado por traición. Los líderes samuráis de la aldea, incluido su padre, se ven obligados a hacerse el harakiri, dejando a Bunshiro y a su madre sin el apoyo del gobierno, obligados a valerse por sí mismos. A Fuku se le prohíbe hablar con la familia de traidores, y el futuro de Bunshiro parece sombrío, hasta que un día los sirvientes del gobierno le llaman.
Los criados le ofrecen un puesto como inspector de cosechas en el mismo feudo que condenó a su padre y a sus amigos, con lo que Bunshiro se ve obligado a servir a los mismos líderes responsables de la muerte de su padre. Mientras tanto, Fuku es enviada lejos para convertirse en concubina del Señor. A pesar de las dolorosas circunstancias, Bunshiro acepta este camino, ya que le permite salvar las apariencias y apoyar a su madre. El único consuelo que encuentra es seguir dominando la espada y visitar de vez en cuando la antigua casa de Fuku.
El samurái que amé no estaría completo sin un giro del destino al más puro estilo samurái épico. Bunshiro se ve atraído por un pequeño grupo de supervivientes de la época de su padre, que le revelan que los dirigentes actuales siguen siendo corruptos y necesitan un cambio urgente. También le informan de que su amor de la infancia, Fuku, se ha visto involuntariamente envuelto en los planes corruptos. Deseoso de enderezar el entuerto, Bunshiro se une a su causa, preparando el escenario para el desarrollo del clásico drama samurái.
Ver también
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Samurái de Tatara
Un día, unos bandidos asaltan la tranquila aldea de Tatara, famosa por su siderurgia y su artesanía de espadas. A pesar de la llegada de los samuráis para proteger a los aldeanos, la madre del joven Gosuke muere trágicamente mientras huye con él.
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Samurai Fiction
Samurai Fiction es una comedia-samurai de 1998 dirigida por Hiroyuki Nakano. La película destaca por estar rodada casi íntegramente en blanco y negro, rindiendo homenaje a las películas clásicas de samuráis jidaigeki. Sin embargo, lo que la diferencia de sus inspiraciones, incluidas las obras de Akira Kurosawa, es su toque moderno, en particular la banda sonora rock-and-roll de Tomoyasu Hotei. En 2001 se estrenó una segunda parte, Red Shadow.
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Rurouni Kenshin
Rurouni Kenshin: Meiji Swordsman Romantic Story (en japonés: Rurōni Kenshin -Meiji Kenkaku Roman Tan-) es una serie de manga japonesa creada por Nobuhiro Watsuki. Ambientada en 1878, durante el undécimo año de la era Meiji en Japón, la historia sigue a un antiguo asesino conocido como Hitokiri Battosai. Tras su papel en el turbulento periodo Bakumatsu, adopta la identidad de Himura Kenshin, un espadachín errante que jura no volver a matar. Dedica su vida a proteger al pueblo de Japón. Watsuki elaboró esta serie con la intención de crear un manga shōnen único, distinguiéndolo con un protagonista que es un antiguo asesino y una narrativa que se vuelve cada vez más seria a medida que avanza.
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Espía Samurai
Espía samurái (Ibun Sarutobi Sasuke), también conocida como Cazador de espías, es una película de 1965 dirigida por Masahiro Shinoda, adaptación de una novela de Koji Nakada. La película sigue al legendario ninja Sasuke Sarutobi en su persecución del escurridizo espía Nojiri, mientras una figura oscura llamada Sakon lidera a un grupo de hombres con sus propios designios sobre Nojiri. A medida que se desarrolla la persecución, las líneas entre aliados y enemigos se difuminan, dejando a todos inseguros de la verdadera lealtad de los demás. Creada durante el apogeo de la Guerra Fría, la película refleja las complejidades y lealtades cambiantes de los espías atrapados en las luchas de poder de su época.
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Samurai III: Duelo en la isla Ganryu
Samurai III: Duelo en la isla Ganryu (en japonés: Miyamoto Musashi Kanketsuhen: Ketto Ganryūjima) es una película japonesa de 1956 dirigida por Hiroshi Inagaki y protagonizada por Toshiro Mifune. Rodada en Eastmancolor, es el capítulo final de la Trilogía Samurai de Inagaki.
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Maratón samurái
El equipo de producción de «13 asesinos» de Takashi Miike, Jeremy Thomas y Toshiaki Nakazawa, vuelve a reunirse para otra película de samuráis visualmente impactante y repleta de acción. Basada en una novela de Akihiro Dobashi, puede que esta película no alcance las mismas cotas de implacable carnicería o elogio de la crítica que su predecesora, pero aún así ofrece una emocionante y ocasionalmente humorística adición al género samurái, que probablemente resonará entre el público de los festivales. Esta historia de una batalla literal entre facciones samuráis rivales podría tener un éxito moderado en los cines, aunque podría requerir un mayor esfuerzo de marketing sin el atractivo ultraviolento que hizo memorable a «13 asesinos».
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Samurái II: Duelo en el templo Ichijoji (1955)
Duelo en el templo Ichijoji (Hepburn: Zoku Miyamoto Musashi: Ichijōji no Kettō) es una película japonesa de 1955 dirigida por Hiroshi Inagaki y protagonizada por Toshiro Mifune. Rodada en Eastmancolor, es la segunda entrega de la Trilogía Samurái de Inagaki.
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Samurai Wolf (Kiba Okaminosuke)
Samurai Wolf (Kiba Okaminosuke), de Hideo Gosha, es una reimaginación descarnada, dura y sangrienta de la tradicional película chambara, un género de películas históricas de acción y lucha con espadas que gozó de gran popularidad en Japón durante la década de 1950, pero que había empezado a decaer a mediados de la década de 1960. Gosha ya había consolidado su reputación en este género con películas como su ópera prima, Tres samuráis fuera de la ley (Sanbiki no samurai, 1964), precuela de una popular serie de televisión, y La espada de la bestia (Kedamono no ken, 1965). Estas obras consagraron a Gosha como un artista renegado sin miedo a romper las convenciones, una reputación que Samurai Wolf no hizo sino cimentar.
